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　　当设计与城市彼此渗透，创意在历史的肌理中悄然生长，四月的米兰再度进入年度高光时刻。米兰设计周与米兰国际家具展如同一股无形的引力，将全球顶尖品牌、设计巨匠与热忱的设计爱好者悉数汇聚：古老宫殿与幽深庭院被焕新开启，日常街区与橱窗转化为生动的叙事界面。在此语境下，设计不再是静止的被观看对象，而是在持续的流动与邂逅中，重塑着城市的节奏与感知，使进化为一种可感、可游的线日，作为米兰设计周发起方与重要推手，《INTERNI》再次凭借强大的资源整合力联动全城，正式开启FuoriSalone年度展览主题

　　MATERIAE。从米兰大学的历史回响到布雷拉植物园的自然秘境，从Portrait Milano的建筑张力到Eataly Milano Smeraldo的生活烟火，《INTERNI》通过五大城市地标的深度共振，将整座米兰转化为一个跨学科的开放实验室。这不仅是设计边界的物理拓展，更是《INTERNI》作为权威设计媒体，对城市空间、文化资本与未来议题的一次深度激活与生态整合。

　　米兰设计周发起方《INTERNI》主编Gilda Bojardi女士致辞，200余位国际顶尖建筑师、设计师与艺术家共聚一堂。米兰大学校长Marina Brambilla、米兰市文化委员Tommaso Sacchi、米兰市经济委员Alessia Cappello、蒙达多利集团CEO Antonio Porro、奥迪意大利总监Timm Barlet，以及釜山设计委员会主席Kang Phil-Hyun等政商、学术界领袖悉数出席，共同为这场全球创意盛典揭开序幕。面对全球设计的顶级交锋，《INTERNI设计时代》始终扎根现场：

　　今年，我们深度对线余位国际顶尖品牌的掌舵人，在米兰这一全球坐标点上，展开关于美学高度、技术逻辑与产业价值的巅峰对话。系列深度访谈将陆续登陆《INTERNI设计时代》视频栏目、杂志及新媒体全平台，全景呈现当代设计的核心思考，敬请期待。

　　“Materiae”再次聚焦全球视野。这场以拉丁语为名的展览，旨在突破“物质”的单一物理定义，将其延展为涵盖学科、知识与方法的复合体系。多维度的材料叙事在此交织碰撞，共同勾勒出一幅关于设计进阶与思维变革的宏大图景。在“Materiae”的语境下，众多国际顶尖设计力量以材料为媒介，展开深度探索：

　　以先锋材料重构游艇轮廓，使材料成为连接历史与科技的媒介；AMDL CIRCLE则通过高科技铝板与手作石膏的对话，在分支路径中探寻守护的本质；BIG事务所联手Artemide以280米光带勾勒“光之结”，映射创意的进阶；扎哈·哈迪德建筑事务所为奥迪创作的Origin装置，将品牌法则转译为建筑语言；而Marco Nereo Rotelli则借助AI与传感器，在人机共生中探讨自然与人造的边界。中国设计力量亦展现出独特的叙事张力与文化底蕴：

　　他以三种质感的黑色材料为载体，在米兰大学中央庭院勾勒出起伏的“心象山水”，将东方时间观与空间逻辑转译为当代语言，引导公众在移步换景间重新思考人与天地的共生关系；MAD建筑事务所的马岩松与Andrea D’Antrassi为Canva打造的“光影万花筒”，则将目光投向数字维度的物质性。这组半透明色彩矩阵通过反射与光影倍增，将AI复杂的运作逻辑具象化为一段感官旅程，连接起物理世界与数字深处的无限可能。“材料=学科=议题”

　　的逻辑，使设计被赋予了更具战略性的角色。设计师如同“指挥家”，在生态学、物理学与社会议题之间建立关联，使这场展览成为观察当代社会与未来趋势的重要切面。

　　“Precision Matters”为内核：无论是坚守20年长效标准的DW60洗碗机，还是彻底杜绝细菌滋生的无胶圈金属门封洗衣机，每一处对工艺与细节的坚守，都是其百年精工的生动诠释。在快闪展厅，ASKO联手意大利设计双人组Draga&Aurel，通过“Art, inside out”主题将家电转变为沉浸式艺术装置，令工业制造在光影交错中重构为生活的画廊。自1918年诞生于瑞典以来，ASKO便以百年长期主义，定义全球顶奢家电的品质标准。这场跨越边界的叙事，不仅展现了斯堪的纳维亚设计的永恒优雅，

　　更在功能与美学的动态平衡中，为全球塔尖用户定义了更高阶的艺术人居生活方式。

　　这一项目标志着品牌核心的高级定制工坊（Sartoria）服务迎来里程碑式的全面升级。“LOVE”代表创造的起点。

　　altreforme利用铝材极强的塑性，如缝制成衣般对金属进行剪裁、曲面加工与多维饰面处理，将建筑师与设计师的灵感转化为精准的物理存在。而“RELOVE”则定义了家具的“重生”逻辑，即家具可随使用者共同成长、迭代。铝材的百分之百可回收特性，为这场

　　“永续生长”提供了物理保障。此外，在多尼采蒂宫，品牌与Yazbukey联名打造的经典“高跟鞋”玄关台亦同步亮相，以极具表现力的艺术语汇，再次印证了altreforme在坚硬金属与柔性创意之间建立起的深刻联结。

　　为题的灵感远征。在近200平方米的奢华空间内，品牌将匠心积淀转化为关于个性表达的当代叙事，通过美学格调与卓越用水体验的交融，为全球设计界定义了非凡卫浴空间的全新高度。三大亮点，延展了本季叙事的纵深：品牌联手

　　英国工作室Barber Osgerby全球首发AXOR Archivio雅韵系列，以优雅摩登的语言，开启经典与奢华的卫浴对话；由意大利大师Antonio Citterio执笔的AXOR Incava隐域系列突破性地将温控面板、花洒与壁龛收纳融为一体，以“隐匿”的极简语言重塑淋浴仪式感；尤为引人瞩目的是，AXOR雅生德国总部与中国设计师张海华联袂打造的Waterway卫浴灵感空间正式亮相，该空间将苏州巷弄的韵律与微水泥、越秀木材质相融合，让AXOR Archivio雅韵系列在光影流转中引导访客穿行于自然与静谧之间。从精工制造的个性化定制，到跨越东西方的文化共创，AXOR雅生不仅展示了卓越的用水体验，更深刻诠释了“源于个性，绽放个性”的品牌主张，在创新与传承的平衡中，为全球奢华卫浴生活勾勒出经得起时间考验的恒久愿景。

　　由Formafantasma打造的展位摒弃了传统舞台化的家居复刻，转而构建出一个纯粹的建筑场域：藻井天花板过滤出静谧漫射的光线，大理石隔断在赋予空间节奏的同时保持了视线的贯通，木材与椰壳纤维地毯营造出极其内敛的触感。在这个安静的建筑框架内，每件产品不再是场景的配角，而是作为独立的研究项目被置于中心。此次叙事集结了跨时代的创意矩阵，Ronan Bouroullec与Jasper Morrison的重磅新作与Antonio Citterio、Vincent Van Duysen等大师的设计同场交响。尤为瞩目的是，

　　：Richard Sapper设计的Nena扶手椅复刻版，以及Luigi Caccia Dominioni设计的限量版Catilina椅，不仅印证了B&B Italia强大的历史底蕴，更展现了其在形式、材质与设计逻辑上的纯粹主义追求。

　　延续品牌的重塑举措，今年的空间呈现出极度的通透与轻盈：建筑结构近乎空灵，柔和漫射的光泽放大了体量感知，将视觉焦点全然归还于家具本身。空间内，巨大的悬浮背景墙如画布般划分节奏，动线舒展且极具引导性，设计语言巧妙呼应了Carlo Scarpa对比例与材质的克制追求。由Draga&Aurel设计的限量系列Tile，以艺术品般的姿态嵌入橱窗与壁龛，

　　，又在材质与氛围的共振中构建出宏大的归属感，让实体存在与悬浮空灵达成了完美的平衡。

　　为名，展开了一场跨越时光的奢华叙事。品牌不仅在米兰工坊通过永久性空间升级打造出美术馆级的私人影院，更借由一部取景于罗马、致敬《甜蜜的生活》的沉浸式影片，完成了从传统单品陈列向全方位感官体验的跃迁。2026全新系列作为品牌进化的里程碑，深耕纯粹本真的物质表达。在形态上，系列延续了利落的建筑感结构；在工艺上，品牌升级了环保饰面逻辑，采用取材天然树脂的手工涂刷虫胶漆，赋予家具温润如玉的光影质感。

　　与此同时，跨界艺术的介入为品牌注入了深层的人文张力。艺术家Red Longo以珍稀实木肌理为画布，创作了极具视觉笔触的艺术墙面。结合与OOBE-XR合作的增强现实技术，宾客可在

　　（Material Intelligence）为核心理念，在建筑语境与产品饰面之间建立起一场深度的感官对话。精心调配的调色盘构筑了展厅的视觉秩序，无论是中央楼梯那抹张扬的茄紫色人造皮草，还是南瓜黄辉映下的先锋灯饰，Cassina以极具叙事性的色调完成了对空间氛围的深度掌控；Patricia Urquiola设计的Ardys模块化沙发系统，以其包裹感十足的形态定义了橱窗景观；墙面上的浮雕设计巧妙呼应了沙发的组合多样性；由Mikal Harrsen设计的Ghost-Wall系统则化身为空间的叙事索引，引导访客穿梭于起居至衣帽间的全场景。

　　Karakter X Cassina合作系列成为橱窗焦点，Aldo Bakker设计的餐桌与复刻经典优雅并置。为致敬Verner Panton与Gianfranco Frattini的百年诞辰，Peacock Chair及780/783叠几以全新姿态回归，完成了从历史典藏向未来设计的跨时空转译。露台上的户外系列则在米兰设计周的喧嚣中开辟了一处感官绿洲。此外，与Persol的跨界协作，更在传统匠艺与先锋创意的博弈中，为设计文化注入了全新的创造力脉动。

　　为叙事主线，将视角收拢至克制而内敛的日常维度，展开了一场关于人、物与空间亲密关系的温情对话。室内系列延续了品牌对高级剪裁的执着，通过精准拿捏的软包张力与审慎推敲的比例进深，将精湛匠艺转化为触手可及的生理愉悦；材质，诸如温润的木材、可感可触的表面、精致考究的饰面，共同构筑出稳定性与延续性。对品质的精心雕琢同样延伸至户外领域，Flexform将形态纯粹、本质坚固的家具置于建筑与风景的交界地带。标志性的编织工艺在兼顾耐候技术的同时，保持了视觉上的轻盈与优雅，

　　，将斯卡拉广场精品店构筑成一场沉浸式的视觉之旅。全新系列在个性表达、模块化设计与匠心手作间实现平衡：Toan Nguyen设计的Podium沙发首次引入古老羊皮纸工艺，以榻榻米式的轻盈感重新定义结构美学；Ceriani Szostak设计的Chain储物柜，其灵感源自珠宝中的链环概念，并融入模块化设计理念；Lewis Kemmenoe打造的Macula折叠屏风，集美学趣味与实用性于一体；FENDI Casa Studio设计的Echo镜子提供两种几何造型，搭配皮革与金属边框。在Marco Voena的策划下，艺术为2026系列叙事增光添彩。Lucio Fontana、Enrico Castellani、Agostino Bonalumi和Michelangelo Pistoletto的艺术杰作，与设计、家具及色彩展开了一场深度对话。

　　在Flos专业展厅，Konstantin Grcic以库布里克科幻巨作《2001：太空漫游》为灵感，构筑了一座超现实的发光之境。全新模块化灯具Nocturne穿梭于发光面板网格之间，硼硅玻璃与铝材在光影交织中呈现出近乎诡异的完美感。Grcic成功地将光从功能性照明升华为一种氛围的营造者，

　　在Flos旗舰店，Erwan Bouroullec设计的Maap壁灯则开启了一场名为《混沌之声》的感官实验。这款采用超轻纤维材质的灯具，打破了设计的预设性，赋予使用者通过

　　参与创作的权力。从展开达3.2米的宏大尺度到揉捏后的有机形态，Maap诠释了复杂系统下的平衡之美。

　　主题特展。展览呼应“Be the Project”这一动态叙事，将泡泡升华为一种极具诗意的设计隐喻，在都市肌理中构筑出一方轻盈悬浮、通透灵动的感官场域。自1927年创立以来，品质、创意与玩趣精神始终是Furla的核心基因，而 Furla Casa作为这份百年传承在室内设计领域的延伸，通过精湛的意大利匠心工艺，将生活重新构想为充满情感的美学境地。

　　展览同步延伸至米兰大教堂广场的品牌旗舰店，将意式简约优雅与当代设计美学带入城市街头，引领观者在鲜活生长的设计宇宙中，探索更自由、更具生命力的空间姿态。

　　城市计划，将Borgo剧院重塑为流动的思想现场，在探讨全球化与在地织的同时，正式揭幕年度品牌新品。工作室与意大利设计品牌 Seletti合作的全新系列首度亮相。系列以轻盈而诙谐的叙事解构文化符号，赋予日常物件超越国界的情感温度。Frank Chou Design Studio与Natuzzi Italia合作的新品在米兰国际家具展及旗舰店同步登场，以当代笔触探寻居住空间与人文自然间的深邃链接。此外，在

　　展览中，作品Made by Human以最原始的描画动作，重溯书写行为背后蕴藏的文明张力。通过这组跨越产研与策展的多元实践，周宸宸及其工作室再次展示了中国设计立足文化驱动、与世界前沿同频共振的先锋力量。

　　为题的感官叙事。三组深耕于中国本土的设计力量，以各自的日常生活为笔触，在Alcova展览中勾勒出独属东方的光影律动。上海工作室studiososlow

　　深入挖掘沿海手工艺，将竹篾、纸张与阳光交织的自然韵致轻柔引入室内，达成静谧从容的柔光表达；envy envy工作室的Beat系列溯源闽南街头的装饰元素，通过自制工具手工锻造，将城市变迁的刻痕蜕变为充满张力的当代美学；陈福荣的Harper系列则扎根于家庭绘画的亲密感知，使模块化工业细节与有机形态共生，通过富有触感的起承转合邀用户共同完成一场形与光的趣味戏剧。

　　展陈空间以石膏与山毛榉木打造的简约平行六面体为基底，错落排布成蜿蜒廊道，线条、景深与光影在此交织，引导观者沉浸式感受物件与空间的对话，解锁爱马仕藏于细节中的美学哲思。核心新作包括Edward Barber与Jay Osgerby设计的

　　餐桌，8字形大理石镶嵌轮廓呼应马术基因，轻盈而富有张力。Palladion dHermès系列以锤纹镀钯金属打造花瓶、水壶与置物盘，结合皮革、马鬃与决明木，冷冽光泽与温润质感交融。此外，Piano收纳盒以多色皮革镶嵌呈现琴键韵律，Confettis置物篮以镂空皮革缀以品牌标识，尼泊尔手工羊绒织物则以拼布、刺绣与防浸染工艺，诠释了静谧而丰盈的品牌美学。

　　为理念的感官装置——The Flamingo Estate Bathhouse by KOHLER。装置灵感源于Flamingo Estate坐落在加利福尼亚山丘中的标志性浴疗空间，并全新演绎了科勒经典独立铸铁浴缸——经由纯铜裙边包裹，于丰富的色泽层次间流露出手工造物的细腻温润，将不凡格调嵌入当代奢享语境。在大幅彩绘玻璃泄下的日光与两百支错落点缀的蜡烛间，沐浴被重塑为一场回归本源的身心修复仪式。户外花园中，四款极具雕塑感的传粉者水池引人注目。这些由科勒百年铸造厂精工打造的作品，

　　，化身为鸟类与蜜蜂的栖息乐园。正如科勒设计总监JB Han所言，设计正在超越人类尺度，主动赋能生态循环。立足米兰这一全球设计坐标，科勒不仅展示了卓越的创意驱动力，更以“自然共生”的哲学介入当代语境，

　　正值参与1925年巴黎装饰艺术与现代工业艺术博览会百年之际，品牌重磅推出Pierre Legrain Hommage系列。该系列以当代视角深度转译这位法国Art Deco领军人物的跨界创作，涵盖家具与配饰新作，生动重现了Pierre Legrain兼具插画构图与装帧美学的艺术精髓。当代新作同样突破边界：Campana工作室的Cocoon Dichroic扶手椅披上虹彩效果的未来主义外衣；Raw Edges设计团队以有机形态重塑座椅概念，

　　；Flower Puzzle系列披毯与靠垫以今年迎来130 周年的Monogram花卉图案为设计核心，焕发灵动气息；Franck Genser打造的Aqua餐桌则以黑色大理石肌理致敬经典的Speedy手袋结构……一系列大胆创作将独特美学与技艺与路易威登标志性元素及精湛工艺相融合，持续突破创新边界。

　　新品发布展。品牌此次集结梁志天、Woody Yao、Andrea Bonini三位全球顶尖设计巨匠，

　　这不仅是一场自然与手工艺的对话，更向世界展示了中国品牌在石材商业化研发领域卓越的全球资源整合力。

　　核心亮点聚焦于设计师 Erja Hirvi全新创作的印花图案Kukasta kukkaan（从花到花），生动的笔触如大黄蜂穿梭花丛，跃然于巨大的面料装置与现场独家发售的陶瓷系列之上。空间通过紫藤与茉莉的幽香、Maukku餐厅主厨精心调配的印花色系特饮，以及充满芬兰风情的开胃小酒，

　　在色彩明快的玻璃露台与花园中，地掷球赛的竞技热情与品牌积极乐观的生活态度交相辉映。从 Maija Isola的经典抽象作品到当代先锋创作，Marimekko借此完成了花卉意象从具象到抽象的跨时空对话。正如创意总监Rebekka Bay所言：“我们希望以花卉唤醒所有感官，展现Marimekko如何尽情绽放生活之美。”

　　为题，在品牌创立三十周年的里程碑时刻，展开了一场关于传承与演进的宏大叙事。在艺术总监Andrea Parisio的执笔下，品牌联动曼佐尼街专营店、Rho Fiera展位及Meridiani之家三大场域，深情回溯以品质与热忱为核心的品牌基因。在曼佐尼街的焕新空间中，限量30件的Plinto餐桌以Cipollino大理石版本惊艳亮相，通过天然的白绿纹理致敬材质美学；而全新升级的René系列则以其灵动的弧形模块，完成了从起居到卧室空间的无缝转换。

　　与“驻时之居”等四种截然不同的微缩宇宙，生动诠释了“My home is ME”的高度灵活性与个性化表达。位于威尼斯大街29号的Meridiani之家则营造出更为私密的空间氛围。无论是经典Louis沙发在比例与舒适间的再度进化，还是全大理石版Frank餐桌的雕塑感呈现，

　　，通过六个植物世界构建出一段章节式旅程。这趟旅程始于丰饶纯粹的“伊甸园”，经由野性松弛的“第三景观”与流动的“水之园”，步入秩序井然的“植物园”，并抵达光影幽邃的“月之园”。旅程在分形算法生成的“数字森林”中收官，将自然演进与数字生态完美交融，衬托出 Molteni&C 家具跨越维度的永恒质感。展览深度呈现了Molteni&C的户外系列，不仅展出了Gio Ponti与Foster + Partners的经典户外版杰作，更重磅发布了Vincent Van Duysen设计的SOLEVA系列、Dordoni Studio的CHELSEA系列及Yabu Pushelberg的CLUB椅等。

　　到如泉涌凝固的树脂“泉系列”，再到致敬千年透雕工艺的“玲珑系列”，每一件器物都展现出独特的时间张力。备受瞩目的碳纤维浴缸以轻盈如翼的超跑级材质，在古建筑的光影间若隐若现，将当代高性能材料的工艺水准推向了新高度。凭借24年的匠心深耕，琬宝丽通过μm级精度品控与手工精抛，让当代设计与历史肌理从容共振，不仅赢得了全球设计师与美学爱好者的驻足赞赏，更在设计之都收获了公众与行业的双重认可，向世界传递出东方品牌深邃、温润且极具张力的设计力量。

　　Kilian Vos的生成式CGI系列Future Fossils则预示了数字美学在织物领域的渗透。在照明维度，Roderick Vos工作室设计的Urchina灯如碳纤维星群般浮动，Paul Cocksedge的Push灯则将动作与纸张平衡转化为柔和光晕。尤为前瞻的是，品牌独家预览了与Intra Lighting合作的首个建筑照明系列Powerline，

　　在Andrés Reisinger打造的超现实动态雕塑森林中，旋转的Pino Tree构筑起流动的光影盛宴。而与趋势预测专家Lidewij Edelkoort合作的Moooi Weer项目，则以哑光工业质感的“锡时代”（Tin Age）色调，为旧物赋予了全新的生命力。

　　（Harmony Creators）为核心逻辑，联动Rho Fiera展馆与杜里尼大街旗舰店，完成了一场从产品美学向系统化项目叙事的深度跃迁。本次回归米兰国际家具展，品牌以Natuzzi Studio全新概念空间呈现。这不仅是展示空间，更是一个集创意孵化、设计协作与匠艺整合于一体的

　　依托品牌67年的专业积淀，Natuzzi Italia正在构建一个连接建筑师与开发商的协作平台，将深厚的意大利匠艺转化为精准、可执行的设计语言。此外，品牌持续深耕全球共创机制，在米兰这一坐标点上展开多维对话：Mauro Lipparini打造的Caleo系列以建筑感线条转译普利亚地景，在记忆与当代之间建立联结；设计师周宸宸带来的Baya项目，以跨文化视角将设计创新与东方韵致深度融合；此外，Claudio Bellini创作的Dwell进一步升华了

　　理念，使舒适成为一种可设计的动态系统。所有内容最终汇聚为一套全新的整合愿景：

　　Natuzzi Italia正通过这一愿景持续诠释“和谐”价值，并将其转化为一种可被体验、不断演进的设计语言。

　　丝绸驻地实验。展览空间由荷兰艺术家Aldo Bakker操刀，以极简的建筑语言建立起沉静的观看秩序，局部缀以质感斑驳的香云纱隔断，令自然与工艺的在地经验流转其中。在neo-o-old与「上下」联袂打造的当代茶室里，碳纤维的现代与竹编的古雅交织，在款待与对话中实现感官的深度共鸣。作品端则以丝绸为原点开启无限延展：Aldo Bakker以苏绣消解图像的平面感；陈旻模仿蚕的生长逻辑重塑光影；Masataka Hosoo则让历史纹样在解构中重获新生。此外，从Tim Enthoven引入《易经》哲思的丝线雕

　　塑，到Raw Color 对“五行五色”的色彩转译，乃至Francesca Torzo以石材模拟出的丝滑水光等，丝绸在此超越了纯粹的材质定义，幻化为一种穿越时空、链接全球设计师与中国匠人的文化母语。

　　往往被理解为伟人涌现的高光时刻，而展览《Nobody In The Golden Age》则选择撤离这种中心叙事，将目光重新投向自然、工艺与材料本身。于Alcova展区举办的这场展览由Studio Ololoo、Blank与RESTUDIO三家中国设计工作室共同呈现，分别以“自然观察者”“工艺档案员”与“材料管家”三种身份，构建出一种更为克制而持久的设计视角。Studio Ololoo通过「Lantern」系列捕捉光与材料的微妙关系，以人工结构模拟自然现象，使光影在动态中呈现出近乎生长的状态；Blank则以「Hoop」回应传统箍桶工艺，将作坊中隐性的生产逻辑转译为当代家具语言；RESTUDIO的「Dong」系列则从侗族文化出发，在

　　的框架下，将传统材料与技艺重新嵌入当代生活。三种路径共同指向一种更为内向的设计立场

　　在被不断命名为“新黄金时代”的当下，真正值得被关注的，或许并非创造者本身，而是那些仍在持续发生的自然秩序与手工智慧。

　　（对话）为主题，在Via Bovio旗舰店构筑起自然、感官与文化交融的和谐图景。品牌将其三十余载深耕实验的色彩造诣凝练为一套名为“色彩字母表（Alfabeto Cromatico）”的直观设计工具，甄选出44个源自自然的色彩家族，并联动独家熔岩材质Sciara饰面，展现出极具辨识度的品牌标识体系。这一叙事延伸至室内外全场景，通过黏土、赤陶、沙色等大地色系的重组，营造出一种回归平衡的静谧氛围。Paola Lenti坚守设计即责任的初衷，不仅通过精湛的手工工艺与天然材质建立精妙对话，更在现代语境下通过耐用性与永恒性重塑了舒适的社会价值。在Paola Lenti的语境中，

　　（Metamorphosis）为核心母题，开启了一场由实验精神、新材料研发与前沿科技共同驱动的变革。展览旨在解读当下并预演未来，向设计界发起挑战：如何在回应人类内心渴望的同时，重塑与地球资源及环境的共生关系？通过对自然与技术互动方式的深刻反思，一系列作品在古老宫殿的建筑语境下，尝试在生命的多元维度间构建起良性循环的连接，让历史的厚重与未来的轻盈在此完成一场跨越时空的“蜕变”。

　　的感官叙事在米兰徐徐展开。在克莱里奇宫的内庭院中，Poliform倾力呈现“Multitude众序之境”装置艺术展。此次展览由studioutte工作室策展，以米兰隐秘花园为灵感，通过将一系列五米高的铝制立柱以精准韵律排布，打造出一座抽象都市森林。由灯笼与薄雾铺就的步道仿佛东方庙宇，赋予观者极具仪式感的沉浸式体验。在反光材质与深色基底营造的迷离感中，设计师Jean-Marie Massaud与 Emmanuel Gallina创作的全新户外系列以浅色调轻盈浮现，与背景形成鲜明对比。Poliform借由立柱阵列的疏密变化，让器物以含蓄内敛的姿态与来访者的目光交织，完美演绎了品牌在自然、艺术与当代生活语境下的深刻思考。

　　“True Over Time 历久弥新”为题的创意实践。展览空间以裁皮纸样“dima”为叙事脉络，将这些代表“手的智慧”的工艺符号转化为墙面上极具张力的陶瓷感艺术浮雕，引导访客步入一场关于恒久、共生与本真的对话。品牌首席执行官Nicola Coropulis借此传达了一种超越物理耐用性的品牌观念：最本真的奢华，由深思熟虑的选择、精粹的优雅以及内在的和谐所定义。这不仅是一种存在与创造的方式，更如同时光本身，终将揭示事物的意义。空间序曲从明亮的奶白色起居展区拉开，Jean-Marie Massaud设计的 Archibald 沙发系列与Dante Bonuccelli全新设计的DomusCove书架共同构建了秩序井然的现代生活。随后，视野转入柔和俏皮的夜间展区与点缀着红棕色大理石的餐区，

　　呈现出材料与形态的极致碰撞。在深邃的蓝绿色长廊中，品牌档案与工匠劳作的特写视频交相辉映，连同Shepard Fairey跨界演绎的限量版扶手椅，共同揭示了Poltrona Frau在守护传统词汇的同时，如何以创新的姿态在时间的长河中保持本色。

　　“温柔的抵抗”亮相米兰布尔拉马奇大街4号展厅。这一理念并非单纯的美学宣言，而是品牌将时尚领域的“温柔社会”哲学自然延伸至居住维度的深层思考。本次发布以多元形态语言勾勒出层次丰富的居家图景。

　　Carlo Colombo设计的Talism沙发以粗野主义线条碰撞Jimmy Delatour的Comfy床具柔和曲线，而Silvio Pompeo笔下轻盈空灵的Lèvre睡床则与Alessandro Corina极具建筑感的Kosmos餐桌形成张力对话。贯穿始终的材质语汇与比例逻辑，赋予了全系列高度的一致性。意式手艺与织物纹理化作隐形线索，在丰富各异的设计形态间达成了某种微妙的共振。这不仅是设计的多重奏，更是对“温柔的抵抗”的深度诠释：

　　Unicoggetto品牌全新「融与不熔2.0」系列，源自设计师赵子晗对于材料本质与自然内核的深度探索。

　　相较过往创作，本次创作重心深耕造型语言，依托手工锻造与手工抛光工艺，实现树脂、铝材、木材等多元全新材质的兼容与共生。取法自然原生的野性形态，经由高温熔铸塑形加工，却完整保留材质本真质感与独一无二的手工创作痕迹。从茶几、装饰花器到大型空间装置，全系列作品彻底打破了纯艺术与实用器物的边界。这不仅是一场耗时整月、于意大利工作室手作完成的匠心呈现，更是一次将自然野性生命力注入人居场景的即兴创作，让带有

　　“Crafting Forward”。该项目突破了传统“制造”的边界，将其转化为一种涵盖定制化思维、系统化设计与文化驱动的复合体系，旨在将厨房定义为一个“持续演化的生态系统”。Crafting Forward本质上是一场关于设计方法论的深度实验：它依托先进的工业流程构建稳健系统，同时保留灵动变化的余地，以精准回应多元的审美感知。由Zanellato/Bortotto Studio策划的展厅空间，将这一理念转译为触手可及的材质叙事。

　　——这种工艺并非对旧日的怀旧，而是指向未来的可持续资源。Valcucine最终呈现出一套高度一致的叙事系统，让材料与构成元素共同发声，传达出一种植根工艺、驱动实验、定义创新的品牌力量。

　　的纯粹张力；本季引人瞩目的另一亮点在于对古文明符号的“光影化”转译，例如由穆拉诺玻璃大师吹制的Medusa Euphoria台灯，利用玻璃粉末营造出大理石般的永恒质感。从灵感源自托洛斯神庙的Delphi餐椅，到象征英雄联结的Argus踏足组合，再到Drop与Agorà Soft等模块化系统的迭代，Versace Home构筑出一套兼具感性包裹感与硬核建筑逻辑的动态居住体系。

　　“藏锋于拙”的智慧，将克制与个性完美融合。该系列打破了传统灯具的固定形态，采用模块化柱体设计，底部以上的模块均可自由旋转、拆装与重组，赋予使用者重塑光影秩序的权利。同时，SOLID 系列采用

　　“永久主体+可替换表皮”的逻辑，支持草编拼花、金属、皮革等多种饰面更换，展现了极具前瞻性的永续设计逻辑。展览中，与陶瓷艺术家郭家启联合创作的SANCAI（三彩）壁灯尤为瞩目，作品刻意回避了传统色彩符号，回归釉彩流动与烧制的不确定性，使古老工艺在国际语境下焕发出当代活力。

　　的策展矩阵，联合SAOTA、梁志天、吴滨、OKHA设计工作室等顶尖全球设计力量，开启了一场从美学表达到户外生活方式探索的深度对话。在米兰国际家具展主展馆，YARDCOM院半与SAOTA构建出一座

　　，将开普敦庭院美学引入室内，首发与OKHA合作的「FORMA LENTA」慢境户外家具系列；在蒙特拿破仑大街，品牌携手梁志天设计的「Landscape」山水之境系列惊艳亮相，并携手融设计图书馆发布美学著作，追溯文化基因。与此同时，品牌携手吴滨在米兰大学古典庭院中筑起艺术装置《奥庭》，利用高性能环保材料铂森木构筑出“心象山水”，引导公众在有限空间中开启精神游观。从产品的精密研发到

　　的思想交锋，YARDCOM院半不仅展示了材料创新与场景构建的硬实力，更与Stefano Boeri等先锋力量达成战略合作。立足米兰，YARDCOM院半秉持“舍满取半”的智慧，让东方审美在世界场域完成了一次从物性到精神性的优雅跃迁，重新定义了人与自然和谐共生的诗意栖居。

　　，以“和谐”为核心，奏响音乐与家居设计跨界和鸣。作为当今极具代表性的钢琴家，郎朗对音符间的张力、节奏的平衡有着近乎苛刻的掌控。在他看来，

　　：“每个音符都有其位置，在强与弱的交替中，在情绪的喷薄与指尖力度的克制间，寻找那个最精准、最微妙的平衡点，乐章才能如呼吸般自然流动。”这种对和谐的极致追求，恰与Natuzzi Italia“和谐创享家Harmony Creators”的全新品牌理念不谋而合。跨越到家居设计的语境，

　　：以融入任何环境都不显突兀的设计，在人、家居与环境间，寻找恰如其分的共鸣，在创新与人性化之间寻得平衡，在材质、形态与情感间探索极致共生。当两种“和谐”相遇，它们像是同一段旋律的不同声部：一个以音符构建听觉盛宴，一个以材质与形态构筑空间，音乐的无形与设计的有形，在本质上殊途同归，呈现了万物共融的和谐之态。监制

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