第八届北京国际短片联展 ｜ 国际华体会- 华体会体育- 体育官网竞赛：不安之躯

2025-01-07 16:18:17

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　　关于身体的话语已被卷入错位、非线性的历史观念中，在我们通过身体所感受到的重重包围的影响下，追问的问题也许依旧是相似的。身体仍然是一个斗争的场域，是我们认识形象与自我问题最基本的视角与媒介，脱离肉身的思想或许难以承诺一个更自由的未来，因为它将我们置于生命存在的对立面。拉图尔（Latour）认为“拥有越多的身体，身体就会越协调、越清晰、越熟练，我们对他人的存在和干预也越敏感”，在种种试图定义身体的言说之下，我们期待从国际竞赛单元的影片中寻觅回归身体“内部”的意义与视角。（贺琳）

　　卡尔-弗里德里希（Karl-Friedrich）现居莱比锡，作为独立导演、编剧及制片人工作。他完成了中德媒体基金资助的TP2人才库及专业媒体大师班课程。2006至2013年间，他担任莱比锡实验电影节“激进电影之夜”的策展人。他与兄弟蒂尔曼·柯尼希（Tilman König）共同创办了2Könige Film制片公司，并制作并执导独立长片《黑色纳粹》（THE BLACK NAZI），该片于2016年全国上映。2018年和2020年，他获得萨克森文化基金会奖学金。其作品在国内外电影节上广泛展映并屡获奖项。目前，他在萨克森文化基金会的资助下制作虚构迷你剧《血》（BLUT）。

　　费弗勒（Feferle）是一个充满幻想、富有童心的女孩，在一个决定命运的日子醒来，她不安地得知发生了一件可怕的事情。父亲的突然离世粉碎了她的世界，让她开始对家族历史进行深刻的探索。费弗勒的任务是整理俄罗斯南部一栋老房子里杂乱的公寓，她深入研究了遗留下来的物品，每一件都揭示了几代人的故事，浓缩了一个世纪、一个地区和一个犹太家庭在东欧漂泊的错综复杂的历史。《费弗勒》讲述了这样一个动人的故事，一个年轻女人试图理解自己的过去，在那些不仅讲述了她父亲的生活，还拼凑出一个逝去时代的的物件中找到了慰藉。

　　阿莉卡·哈特（Alica Khaet），1988年出生于俄罗斯顿河畔罗斯托夫的一个俄罗斯-犹太家庭。2006年，她移民以色列，并被贝扎勒尔艺术与设计学院录取。之后她移居德国，自2009年起在德国生活和工作。阿莉卡·哈特曾在耶路撒冷、布拉格和哈勒学习艺术与动画，2018年在哈勒的布尔格·吉比兴施泰因艺术大学完成绘画与图形专业的学业，获得文凭。她的艺术创作包括图形、绘画、动画以及表演/舞蹈作品。哈特是萨克森-安哈尔特艺术基金会、Röderhof艺术协会和WUK剧院区的奖学金获得者。她的作品收藏于波恩德国历史博物馆、韦斯拉修道院的亨内贝格博物馆及Röderhof艺术协会等机构，并在德国及欧洲各地定期展出。

　　索尼娅·普里奥尔·戈麦斯（Sonia Prior Gomez）在马德里自治大学接受艺术史培训，后在巴黎第一大学（Panthéon Sorbonne）攻读当代艺术与电影美学的D.E.A.课程，并在伦敦电影学院接受纪录片培训，自2015年起成为DOCMA协会成员。2009年，她完成了首部中篇电影《致敬莱昂·费拉里》（León Ferrari）。2014年，她执导了首部长片《无科塔萨尔的科塔萨尔》（Cortázar without Cortázar），最近还为普拉多博物馆制作了《弗拉·安杰利科或沉思之艺》（Fra Angelico or the Art of Contemplation）等作品。

　　她在柏林艺术大学学习媒体艺术，并获得了柏林艺术学院的青年学院（Junge Akademie）奖学金。她的作品曾在国际上多个博物馆和电影节展出，包括冬图尔的摄影博物馆（Fotomuseum）、欧洲媒体艺术节（EMAF，德国）、釜山国际视频艺术节（Busan International Video Art Festival，韩国）和首尔的EXiS电影与录像节（EXiS Film&Video Festival）等。2022年，她获得了柏林艺术奖。

　　影片追寻了表演者兼联合导演马特奥·维加（Mathieu Wijdeven）的高祖父的记忆和遗产：苏里南艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk, 1862-1914），别名卢奇（Luci）。鲁斯特韦克作为一名剧作家和表演者、多学科艺术家、有色人种以及荷兰殖民政权的早期批评者，在后奴隶制下的苏里南生活了一段时间，但最终被遗忘。影片通过历史场所、特定场地的表演、采访和对档案材料的重构寻找鲁斯特韦克的“光辉”，以及它在现代苏里南的遗响。

　　马特奥·维加（Mateo Vega，1994年生于秘鲁利马）是一位秘鲁裔电影导演和艺术家，在阿姆斯特丹长大，毕业于桑德伯格学院、阿姆斯特丹大学学院及新学院。他的创作以主观视角审视（城市）空间，探索景观、建筑和基础设施中蕴藏的政治、历史和未来想象。他的电影和装置作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、鹿特丹国际电影节、阿姆斯特丹博物馆、DMZ Docs（韩国）及瓜纳华托国际电影节（墨西哥）等。代表作包括《卢奇》（Luci, 2024）、《三联画》（Center, Ring, Mall, 2023）、《盛夏焰火》（Incendios, 2021）、《我有一个幻想》（Hay un fantasma mío, 2021）和《沃尔沃茨广播电台》（Radio Voorwaarts, 2018）。

　　马修·维德文（Mathieu Wijdeven，1991年生于荷兰蒂尔堡）通过抽象雕塑探索人与物之间的共生关系，引发对个体及存在主题的反思。他的作品曾在多种展览与表演中展出，探讨人类与建筑物的联系。在2021-2022年度，维德文推出了个人剧目《为什么回答》（Het waarom beantwoord），灵感源自其曾祖父、苏里南诗人及艺术家G.G.T.鲁斯特韦克（G.G.T. Rustwijk）。该剧聚焦后奴隶制时代的苏里南，广受好评，入选荷兰戏剧节，并获得BNG银行戏剧奖提名及2022年Toneelschrijfprijs剧本写作奖。

　　玛丽安娜·门迪维尔（Mariana Mendivil，1995年生于墨西哥索诺拉州埃莫西约）是一位电影导演、拼贴艺术家和定格动画师。她毕业于国家电影艺术学院（ENAC-UNAM）和巴塞罗那的Bande à Part，获得编剧文凭。她在第七届都市电影一分钟短片与叙事节上获得最佳移动设备影片奖。她曾获2017-2018年索诺拉州文化艺术基金（PECDA-FECAS）艺术创作与发展资助，以及2022-2023年国家文化艺术基金会（FONCA）青年创作者视频类资助。她的模拟媒介拼贴作品曾在意大利巴里的Bibart国际双年展（2021年）等国际展览中展出，还在瓦哈卡、下加利福尼亚北部、米却肯、墨西哥城等地的群展中亮相。

　　萨姆·德雷克（Sam Drake）是一位居住在威斯康星州密尔沃基的电影制片人。她主要使用16毫米胶片和现成素材创作作品，以拼贴手法作为审视当代生活和风景的框架。她拥有赖特州立大学的电影艺术学士学位（BFA）和威斯康星大学密尔沃基分校的电影艺术硕士学位（MFA）。其作品曾在多个电影节和艺术场所展出，包括鹿特丹国际电影节、MoMA的Doc Fortnig电影节、EXiS、爱丁堡国际电影节等。她目前在威斯康星大学密尔沃基分校教授电影、视频、动画与新类型课程。

　　塔努·鲁吉塔农（Thanut Rujitanont），1993年生于泰国曼谷。他将动画视为一种思考过程和日常习惯，用于探索自己感兴趣的领域。他的首部动画短片《滕》（TEUN）获得第18届Digicon6亚洲泰国赛区金奖。2017年，他在法国安纳西国际动画电影节上获得Nef和Ciclic动画奖。2021年，他创立了独立动画工作室Graphy Animation，积极推动泰国及国际动画文化的发展。他拥有来自比利时、芬兰和葡萄牙的欧洲联合动画硕士学位（RE:ANIMA European Joint Master），并于2023年受邀成为访问学者，目前是澳大利亚格里菲斯电影学院的博士生。他的第二部作品《悲剧的宣告》（The Announced Tragedy）在2023年第27届泰国短片与视频节动画竞赛单元获得荣誉提名。其第三部影片《玫瑰疹》（Rose Rash）在2024年安纳西国际动画电影节上进行了全球首映。

　　本雅明·斯普林格斯（Benjamin Sprengers，1982）生于安特卫普，是一位电影导演。在从事约十五年的编剧工作后，他现在专注于个人创作，担任编剧和导演。他的编剧作品包括Netflix剧集《美好停留酒店》（Hotel Beau Séjour）和蒂姆·米兰茨（Tim Mielants）执导的电影《帕特里克》（Patrick）。目前，本杰明正在编写并执导他的首部长片《皮划艇》（Kayak），这是一部关于一位神秘女子的心理惊悚片。

　　1971年，住在赫克瑟姆镇上的一家人遭遇了一系列超自然事件。在将一对小石人头带回家后，这家人受到这些物体所施加的幽灵般的声音和图像的恐吓。《赫克瑟姆石人头》采用印象派的方式处理这个现代民间传说。影片在暗室的红色安全灯下（重新）构建了一种令人窒息的田园恐怖故事，讲述一个被时间凝固的地方，被两个6厘米高的石头头颅所恐吓，它们至今不知所踪。影片通过克洛伊·德朗热（Chloë Delanghe）富有颗粒感的照片中震颤着的静默，与由来自爱尔兰和比利时的一组音乐家合奏的萨姆·科默福德（Sam Comerford）诡谲的曲目，探访了这一超自然能量的发源处——瑞德大道。在《赫克瑟姆石人头》中，光敏性与石带理论（推测矿物质如何记录和重放鬼魂的能量）的共同奥密产生了一种不稳定的化学反应。德朗热和德里森（Driesen）让我们沉浸在穿梭于无数门、窗和通道的心理-地理学之旅中，挑战了在镜头中捕捉幽灵的不可能性。

　　克洛伊·德朗热（Chloë Delanghe，1991年生于奥斯坦德）是一位视觉艺术家和电影导演，主要从事镜头媒介创作。她的作品解构亲密关系的想象，结合了关于社会阶级传承、艺术专业性与业余性之间张力的叙事，并以高度个人化的方式探索相机作为一种悖论性工具的作用——能够修复、解放或毁灭所呈现的内容。她的作品曾在多个博物馆、画廊和电影节展出，包括纽约The Grand Chelsea、奥斯纳布吕克EMAF、布鲁塞尔WIELS、根特S.M.A.K.美术馆、Courtisane电影节、Visions du Réel以及阿姆斯特丹De Brakke Grond。2021年，她荣获VOCATIO美术奖，并于2016年由WIELS和Motto Books出版首本摄影集《快乐的理由》（Reasons to Be Cheerful）。

　　马蒂斯·德里森（Mattijs Driesen，1994）是一位定居布鲁塞尔的电影制作人和作家。他的最新短片《行动机器》（The Actricity Machines，2023年）在根特电影节上全球首映。他正在完成在LUCA艺术学院的博士学位，研究激进教育学与电影美学之间的联系。作为作家，他为多个期刊发表过论文，如Sabzian（比利时）、Apache（比利时）和Revista Portuguesa de Pedagogia（葡萄牙）。他的恐怖长片《黑暗中的愚蠢》（Stupid In The Dark）目前正在编剧中。

　　埃内奥斯·恰尔卡（Eneos Çarka）是一位电影导演、媒体艺术家和研究者。他的电影曾在多个电影节、画廊和文化活动中展映，包括IDFA、HotDocs、FIPADOC（荣获Tënk奖）、洛杉矶电影论坛、威尼斯建筑双年展等。2023年，他的硕士毕业电影《香蕉树的沉默 》（The Silence of The Banana Trees）荣获FIPRESCI奖，并在2022年担任IDFA青少年纪录片竞赛单元评委。他的首部长片纪录片《又一天》（Another Day）在2023年IDFA光影单元首映，并获得最佳处女作提名。他毕业于DocNomads创意纪录片硕士项目，目前在南加州大学从事艺术研究。

　　斯蒂维·伊玛米（Stivi Imami）是一位多学科设计师，作品常结合多种媒介，如平面设计、动画、生成艺术和声音互动艺术等。他目前担任全职数字设计师，同时发展自己的创意项目。他在LUCA艺术学院的硕士毕业论文被Flanders DC评为“2021年25个最佳毕业项目”之一。一年后，他作为UX/UI设计师参与的项目荣获由佛兰德文化部长颁发的“亨利·范·德·费尔德奖”铜奖。他的作品曾在卢浮宫和第18届威尼斯建筑双年展阿尔巴尼亚馆的闭幕活动中展出。

　　哈沙亚尔·卡兰塔里（Khashayar Kalantari）是一位来自伊朗萨里的电影导演和作家，现居洛杉矶。他曾在旧金山大学学习英语文学。其电影作品融合了他对文学、哲学、社会学、政治和诗歌的兴趣主题。他最喜欢的电影导演包括赖纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）、安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）和英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），没有特别的顺序。

　　影片讨论了制作电影所使用的摄影机。其标题指的是一种行之有效的教学方法，即通过命名日常物品的特征和属性来呈现它。对物理对象的仔细观察可以更好地理解抽象概念。这里展示的物品是“Blackmagic Design Pocket Cinema Camera 4K”。电影专业的学生将此工具/物品/产品称为“黑魔法”或“4K”。本片的背景设定在艺术学院，角色是电影专业的学生。故事以其中一名学生为主角，她在暑假为同学拍摄肖像。在虚构、纪录片和论文的模糊中间地带，本片通过她的声音反映了图像制作、我们与摄影机的关系、电影学院以及专注的问题。

　　埃尔曼·阿塞尔伯格（Herman Asselberghs，1962年出生于梅赫伦）是一位比利时艺术家，他的作品专注于探讨声音与影像、世界与媒体、诗学与政治之间的边界领域。他的电影和装置作品曾在多家知名场馆展出，包括泰特现代艺术馆（Tate Modern）、巴黎蓬皮杜中心（Centre Pompidou）、第十届卡塞尔文献展document、纽约德伊奇项目（Deitch Projects）、圣地亚哥的CGAC、德国多特蒙德的hartware、鹿特丹的Witte de With、阿尔斯特的Netwerk、安特卫普的M HKA、埃因霍温的范阿贝博物馆（Van Abbemuseum）、鹿特丹国际电影节、柏林国际电影节（Internationale Filmfestspiele Berlin）、马赛国际电影节（FID Marseille）等。他在2007年获得了柏林跨媒体奖（Transmediale Award）。

　　罗曼·杜蒙（Romain Dumont）在18岁时开始编写剧本。他的职业生涯真正起步于几年后，当时他向银行贷款制作了自己的首部短片《乐在其中，垃圾们！》（Au plaisir les ordures!）。该片入围了多个知名国际电影节的竞赛单元，包括瓜纳华托国际电影节、克莱蒙费朗短片节、Slamdance（荣誉提名）、Dokufest和Hollyshorts。影片获得了包括英国Aesthetica短片电影节、加拿大电影节和阿尔及尔国际电影节在内的多个最佳短片奖项。杜蒙已在巴黎居住两年，目前正在创作四部围绕“人之正义”主题的短片。

　　莉娅·祖德曼（Lia Sudermann）是一位表演者、媒体艺术家和电影制片人，居住并工作于维也纳。她于2015年毕业于科隆媒体艺术学院，创作了一部长篇纪录片。自此以来，她创作了多部视频和多媒体作品。作为艺术与表演团体“后现代谈话”（Postmodern Talking）的成员，她是多部舞台剧、讲座表演及单口喜剧的表演者和（共同）作者。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与西蒙·纳吉合作）及《最后只剩小檗》（Zum Schluss bleibt nur die Berberitze, 2015）。

　　西蒙·纳吉（Simon Nagy）是一位文本与媒体艺术家，居住并工作于维也纳。他参与多个艺术团体，从事以文本和理论生产为核心的协作艺术研究。西蒙·纳吉是艺术教育与批判知识生产办公室trafo.K的成员，艺术家团体Schandwache的成员，以及维也纳荒诞物理学会（Pataphysical Society Vienna）的创始成员。主要作品包括《看不见的手》（Invisible Hands, 2021，与莉娅·祖德曼合作）。

　　安东内洛（Antonello）向一家宗教杂志寄了一封忏悔信，希望它能被发表。在医院的病房里，一位牧师躺在床上，刚刚从一场可怕的车祸中恢复过来。Z.神父在他的专栏“与神父的对话”中，以坚定的信念回应读者的来信，他的忠实助手多梅尼科（Domenico）也在一旁协助。每封信都烙印着人本性里的存在冲突。有些信皱巴巴的，沾满了泪水，有的则写满了绝望的恳求或对生活中看似难以克服的挑战的歪曲评论。最新的一封信来自安东内洛，信中声称一名男孩被残忍杀害。这封信具有令人毛骨悚然、怪诞的故事的特点，每一个字都镌刻着一个灵魂在诅咒深渊上摇摇欲坠的痛苦。安东内洛悲惨的请求在现实和想象的世界之间徘徊，让人怀疑他是否有罪，像一个幽灵在房间里飘荡。

　　卢卡·索尔加托（Luca Sorgato）于1985年出生在米兰。他的电影创作探讨被遗忘的身体、地点和物体，不断反思时间。他正在研究意大利诗人阿蒂利奥·洛利尼（Attilio Lolini），深入挖掘书信、笔记、旧报纸和原始作品。他的作品曾在克拉科夫MOCAK博物馆、都灵电影节、金橡树电影节（Laceno doro）和ShorTS国际电影节等博物馆和电影节展映并获奖。2021年，他的短片《哈欠》（Yawns）在北京国际短片联展上获得最佳影片奖。他的电影由巴黎的Collectif Jeune Cinéma发行。

　　苏鲁奇（Suruchi）是一位来自印度拉贾斯坦邦的独立电影制片人。她的“民间电影”系列作品记录了印度丰富的文化多样性。她毕业于艾哈迈达巴德国家设计学院，曾获得2017年IDSFFK评审团奖和Arkipel雅加达国际纪录片与实验影展的Forum Lenteng奖。她近期执导的作品《平等》（Equals）在2023年国际纪录片协会奖（IDA Awards）最佳短片系列类别中获得特别表彰。2019年，苏鲁奇还曾获联合国教科文组织-萨哈佩迪亚（UNESCO-Sahapedia）研究奖学金，她在此期间制作的影片《米恩之调》（Meen Raag）荣获印度电影协会颁发的第69届国家电影奖。

　　郑多喜（Dahee Jeong）是一位韩国动画电影导演。自2013年以来，她一直作为独立导演和制片人创作动画影片。她的处女作《椅子上的男人》（Man on the Chair，2014）入选戛纳电影节导演双周单元，并在安纳西国际动画电影节获得最佳短片水晶奖。她的作品《空》（The Empty，2016）和《动作》（Movements，2019）也获得了国际认可并多次获奖。她是美国电影艺术与科学学院的成员，目前在弘益大学视觉传达设计系任教。

　　这部伪日记电影由未完成的16毫米电影的拾得素材组成。《漂流的潜力》是由一位巴西艺术家在加州洛杉矶流亡期间用化名拍摄的一部电影。孤立的镜头和先前组合的场景揭示了创作一部神秘影片的意图，影片由没有人物出现的访谈、空荡的房间、广播录音、足球比赛和导演的突然现身组成，以一种偏执和焦虑的方式缓缓地反思巴西的殖民历史、北美的帝国主义和当时的军事独裁统治。请注意，这部电影的最终版本从未存在。现在呈现的版本只是导演试图用这些本将消失的影像制作一部电影的尝试。

　　莱昂纳多·皮龙迪（Leonardo Pirondi）是一位出生于巴西圣保罗的电影制作人和艺术家。他的电影常常栖息于与我们相似的现实中，同时在纪录片与虚构结构之间创造摩擦；他的电影创作实践源于对文化、神话、历史、技术和影像创作中社会政治共鸣的虚构。他的影片在全球多个电影节展出，包括多伦多电影节、鹿特丹短片竞赛、纽约电影节等。他拥有加州艺术学院的电影/视频学位，是圣丹斯学院的研究员，并获得了艾伦·塞库拉社会纪录片基金和蒂姆·迪士尼卓越叙事艺术奖。

　　在1563年特伦托会议（Council of Trent）的最后一次会议上，梵蒂冈神学家们坚决支持使用神圣图像和圣像，以对抗宗教改革对偶像崇拜的指控，这导致欧洲对美术的投资激增，包括首次囊括了女性艺术家。索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）是第一位职业女性宫廷画家，她创作了大量描绘欧洲最杰出的贵族和政要的作品。但在她的整个职业生涯中，她一次又一次地回到最让她着迷的主题：她自己。《反宗教改革》是一部非传统的论文式纪录片，它厘清了政治、宗教、历史和自画像的线索，引导电影人审视她个人的当代电影实践。《反宗教改革》是对信仰和动态影像的一次深刻的个人化中介，试图将实验电影置于神学和宗教领域；这是一次尚未得到充分探索但亟待取得成果的和解。

　　卡罗琳·约翰逊（Caroline Johnson）是一位居住在洛杉矶的电影导演和作家。她的创作跨越叙事、纪录片、视频论文及真人影片等多种类型和媒介。卡罗琳最近在加州艺术学院获得了艺术硕士学位，主要使用16毫米胶片拍摄，常用自己的Bolex摄像机及Oxberry动画台、光学打印机等模拟设备。她的影片曾在Chroma艺术电影节、格林威治国际电影节、印度斯里甘纳加尔国际电影节、Ravenwood电影节等多地展映。卡罗琳对现代女性的内心生活和抱负充满好奇，并探讨多种方式将其呈现在荧幕上。她关注表演与现实的界限、现代民族志电影技巧，以及灵性、信仰体系与艺术创作过程之间的关系。

　　费利克斯·巴特克（Felix Bartke）在德国电影业独立工作，并与多个艺术组合合作，2017年进入科隆媒体艺术学院，在马蒂亚斯·穆勒（Matthias Müller）、皮娅·马赖斯（Pia Marais）和亚历杭德罗·巴赫曼（Alejandro Bachmann）教授指导下攻读文凭。2020年，他与尼尔斯·拉梅（Nils Ramme）组成了一个创作团体，迄今创作了短片《巡航者》（Cruiser，2022）和《赫拉克勒斯：一段移工的旅程》（Herkules，2023）。《巡航者》在国际上展映并播出（奥伯豪森国际短片电影节、密苏里州圣路易斯国际电影节、德国兰德舒特短片日、波哥大FECI电影节和WDR短片之夜），并获得德国波鸿“blicke电影节”的2022年“酷儿与性别奖”。

　　塔德乌斯·蒂希拜因（Thadeusz Tischbein）是一位生活和工作在德国的录像艺术家。他的影片常以纪录素材结合，以自制的模型发展出一种虚构化的纪录手法，即“法医式推导”。他的作品曾在多个国际电影节和展览中展出，包括巴勒莫的欧洲当代艺术双年展 Manifesta 12、奥斯纳布吕克的欧洲媒体艺术节（EMAF）、赫罗纳电影节、IndieLisboa、巴黎/柏林国际影像艺术节（Rencontres Internationales）以及米兰VideoSoundArt影像艺术节。他于2008至2016年间在德国莱比锡、不伦瑞克及罗马尼亚布加勒斯特学习。

　　TJ 柯兰托是一位居住在菲律宾奎松市的电影导演，其作品曾在格拉斯哥、乌普萨拉、欧登塞、奈梅亨的Go-Short、以及新加坡国家美术馆等地展映。2021年，他在Objectifs短片孵化项目中接受了周戴维（Davy Chou）和萍帕卡·托维拉（Pimpaka Towira）的指导，并获得了新加坡国际电影节SEA-SHORT 2021的资助，用于制作短片《四月的泥泞》（April Mud）。自伦敦电影学院完成电影硕士学位以来，他与同行合作，创作聚焦移民起源及其后果的电影和装置项目——他本人正是移民的产物。柯兰托还致力于通过Blender扩展其视觉实践，制作3D环境，并活跃于电影集体Slowly Moving Images。

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